Ambiente 01: Lobby
A chegada. A porta de entrada da casa de praia com alma cearense. As obras deste espaço falam de vento, de água que ainda está por vir e do gesto de acolher antes de deixar ir.
Painel de entrada
Autoria: Tulio Paracampos · Ofício: Cerâmica · Localidade: Fortaleza · CE
O primeiro gesto do resort é o vento leste, traduzido em painel. Módulos cerâmicos recortam a luz e projetam sombras que lembram uma brisa em movimento. Quem chega atravessa o ar antes de atravessar a porta.
Sobre quem fez
Artista plástico e designer cearense, atua desde 1995. Formado pelo Instituto Dragão do Mar e em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa composições modulares em pintura, aquarela, gravura e escultura. Com linguagem mínima de releitura concretista, investiga a forma pura por meio de sobreposição, cor e translucidez. Já expôs em mostras como CasaCor Ceará, Unifor Plástica, Imprima Sobral - Mostra Internacional de Gravura, e individuais Difuso no Espaço Cultural dos Correios e Adsumus no MAUC/UFC.
Escultura Padre Cícero
Autoria: Artesão do Centro de Cultura Popular Mestre Noza · Ofício: Escultura em madeira · Localidade: Juazeiro do Norte · CE
No lobby, como em muitas casas cearenses, a fé está logo na entrada. Esta imagem de Padre Cícero recebe quem chega, esculpida nas mãos de um artesão que há 36 anos dedica-se ao entalhe na madeira na Associação Mestre Noza, em Juazeiro do Norte. Ele aprendeu a técnica com um amigo, que foi aprendiz do precursor do ofício no Cariri, Mestre Cizim. Mestre Cizim, que iniciou essa linguagem em 1980, é amplamente reconhecido como um dos mais expressivos e criativos artistas populares do Ceará. Autor do impactante Cristo dos Afogados, exibido na Eco 92 e hoje no acervo do Sítio Roberto Burle Marx, no Rio, ele ensinou que a madeira também reza. No Ohana, o Padim é guardião da porta. Tradição que passa de mestre para aprendiz, de amigo para amigo, mantendo viva a devoção do interior cearense.
Poltrona Jangada
Autoria: Jean Gillon · Ofício: Design · Localidade: São Paulo · SP
Ícone do design moderno brasileiro criado pelo arquiteto e designer romeno-brasileiro Jean Gillon. Inspirada nas jangadas dos pescadores da costa da Bahia, a peça traduz em mobiliário a leveza e o balanço das embarcações do Nordeste.
Sua obra mais celebrada, combina madeira nobre e couro com uma trama de cordas que garante conforto e identidade única. Recebeu menção no Prêmio Movesp em 1991 e segue presente em museus e coleções internacionais.
Sobre quem fez
Designer e arquiteto romeno-brasileiro radicado em São Paulo desde 1956. Fundador da WoodArt (1961), une a formação europeia à cultura brasileira em móveis de linhas esculturais.
Poltronas Sucuri
Autoria: Erico Gondim · Ofício: Design em fibra · Localidade: Ceará
Um imaginário ancestral cearense ganha forma de assento. Tradição não é passado aqui. É função, forma e presença no presente. Uma poltrona que ultrapassa sua funcionalidade e reinterpreta o ofício do trançado de palha como uma obra de arte irreverente, autêntica e contemporânea.
Sobre quem fez
Cearense, formado no Dragão do Mar e IFCE, com estudos no IED Milão e mestrado em Londres. Designer que une artesanato cearense e experimentação em mobiliário lúdico e tátil. Criou com comunidades da palha de carnaúba ao couro do Mestre Espedito. Vencedor do Prêmio Arauco SP-Arte 2026. No Ohana assina peças feitas para tocar e viver.
O trançado em palha é ofício antigo, passado de mão em mão. Érico Gondim, designer cearense de repertório internacional, pega essa técnica e devolve ela como peça de desejo em qualquer capital do mundo. Não tem contradição entre ser cosmopolita e ser cearense. Essa poltrona é a prova.
Pablo Guterres, curador
Garrafas de areia colorida
Autoria: Avany Oliveira · Ofício: Silicogravura · Localidade: Morro Branco, Beberibe · CE
No Ceará desde a década de 1950, na praia de Majorlândia, em Aracati, a silicogravura se consolidou a partir da curiosidade infantil diante das falésias coloridas do litoral. O que era brincadeira virou uma das marcas mais reconhecíveis da cultura nordestina. No Ohana, o ofício colore a chegada de quem vem de fora em uma instalação com mais de 400 garrafas de vidro, que resgata o caminho de boas-vindas que se tornou assinatura do Beach Park. Alinhadas grão a grão à mão, as camadas de areia guardam dentro do vidro os grafismos de Aquiraz, berço dos jangadeiros. Cada garrafa é uma paisagem congelada no tempo em que foi feita.
Sobre quem fez
Mestra da silicografia cearense, Avany Oliveira transforma falésia em paisagem. Nascida na tradição de Morro Branco, em Beberibe, ela é herdeira de uma arte que começou nos anos 1940, quando mulheres preenchiam garrafinhas com areias coloridas colhidas no litoral, e que hoje é Patrimônio do Ceará.
Um dos ofícios mais bonitos que existem, e um dos que mais correm risco de desaparecer. Trouxemos ele em escala grande, de propósito, pra tirar do lugar de souvenir de aeroporto e colocar no estado da arte. Mãos que pegam grão de areia e devolvem cor, precisão e memória do litoral.
Pablo Guterres, curador
Guardiões da Natureza: mesas
Autoria: Celio Sousa · Ofício: Esculturas em madeira · Localidade: Fortaleza · CE
A obra parte da fauna e da flora cearense, com raízes indígenas e afro-brasileiras. São totens e guardiões esculpidos em madeira de reuso, onde rosto, animal e planta se fundem em simbiose. Um gesto que transforma o descarte em renascimento e faz da matéria esquecida uma forma de guardar a natureza.
Sobre quem fez
Oriundo de Fortaleza, capital do Ceará, Célio Sousa teve em sua vida um verdadeiro encontro com a arte. No início dos anos 1980, Célio tornou-se vizinho do renomado pintor Chico da Silva e, antes mesmo de conhecer sua arte, ficou impressionado com o constante movimento de clientes e admiradores na casa-ateliê do artista. Logo, o encanto se transformou em aprendizado: além da amizade, Célio foi aprendiz de Chico, herdando dele técnicas, estética e estilo. Entretanto, foi no mundo da madeira, com o formão em mãos, que encontrou sua própria identidade artística. Hoje, ele esculpe em pedaços e sobras de madeira e, sobre elas, aplica uma pintura multicolorida e cheia de vida.
Encantadas: Mulheres Jenipapo-Kanindé e a memória viva das árvores
Autoria: Mulheres Jenipapo-Kanindé e Tapera das Artes · Ofício: Cerâmica · Localidade: Aldeia Lagoa Encantada, Aquiraz · CE
Coleção criada pelas mulheres indígenas Jenipapo-Kanindé da Aldeia Lagoa Encantada, em Aquiraz, em parceria com o Ateliê de Cerâmica da Tapera das Artes. Sob direção artística pedagógica da ceramista Denise Saboia e curadoria de Ana Carolina Ralston, as peças nasceram em imersões coletivas na mata ao redor da Lagoa Encantada. Em grandes potes modelados à mão, tradição milenar transmitida entre gerações, as artistas imprimem folhas, grafismos de troncos e cipós e uma cosmologia onde corpo feminino e árvore são parentesco. Apresentada na SP Arte 2026, a coleção é um manifesto de barro em defesa das florestas. O Ohana adquiriu parte do acervo e expõe as peças pelo lobby do resort, onde cada vaso guarda a voz da floresta pelas mãos de quem pertence a ela.
Sobre quem fez
Mulheres Jenipapo-Kanindé: Guardias do território e de saberes ancestrais. Lideradas pela Cacique Pequena, primeira cacique mulher do Brasil, e suas filhas Cacique Irê e Jurema, criaram a AMIJK, primeira associação de mulheres indígenas do Ceará. Na cerâmica, modelada à mão no ateliê da Tapera das Artes, transformam argila em memória viva. Cada peça traz impressões de folhas nativas, peixes e grafismos da mata, unindo corpo feminino, árvores e ciclos da vida. São raizeiras e parteiras de saberes que pedem licença à floresta antes de colher. A exposição Encantadas, com cerca de 50 obras de 12 mulheres, integrou o circuito da SP-Arte 2026 na Roca São Paulo Gallery. Tapera das Artes: ONG fundada em 1996 por Ritelza Cabral no distrito de Tapera, em Aquiraz. Começou debaixo das mangueiras com pífanos para crianças e hoje atende cerca de 1.500 crianças e jovens em 14 ateliês de música. Na oficina de cerâmica da Sede Encantos, a argila vira expressão artística inspirada na natureza. Modelada à mão, ganha formas de pássaros, sementes e sons da mata, do preparo da massa à queima no forno. Cada peça carrega o gesto do jovem artista e reverbera o território, transformando barro em arte viva que sustenta os projetos da Tapera.
Obra cinética
Autoria: Tulio Paracampos · Ofício: Arte cinética · Localidade: Fortaleza · CE
Movimento como matéria. A peça se transforma com quem olha, com a hora e com a luz. Nada aqui é fixo. Como a água.
Sobre quem fez
Artista plástico e designer cearense, atua desde 1995. Formado pelo Instituto Dragão do Mar e em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa composições modulares em pintura, aquarela, gravura e escultura. Com linguagem mínima de releitura concretista, investiga a forma pura por meio de sobreposição, cor e translucidez. Já expôs em mostras como CasaCor Ceará, Unifor Plástica, Imprima Sobral - Mostra Internacional de Gravura, e individuais Difuso no Espaço Cultural dos Correios e Adsumus no MAUC/UFC.
O Ceará já deu ao mundo Sérvulo Esmeraldo, um dos maiores nomes da arte cinética, nascido no Crato. Túlio Paracampos carrega essa linguagem de movimento e espalha ela pelo hotel. A obra muda com o ângulo de quem olha, com a luz, com a hora do dia. Nunca é a mesma peça duas vezes.
Pablo Guterres, curador
Poltrona Fateixa
Autoria: Leo Ferreiro e Espedito Seleiro · Ofício: Design em madeira e couro · Localidade: Nova Olinda · CE e Fortaleza · CE
Exibida no Fuori Salone 2025, em Milão, a Fateixa é litoral cearense em forma de mobiliário. Leo Ferreiro mergulha na cultura da praia para desenhar uma poltrona suspensa, leve e inventiva, onde madeira e corda sustentam a história. Para o Ohana, a peça ganha a assinatura do mestre do couro vindo do Cariri, Espedito Seleiro. O couro, que no cangaço era sobrevivência, proteção e status, aqui é memória viva. Uma estética que Lampião inaugurou com vaidade e arabescos, que o pai de Espedito, Raimundo Seleiro, costurou até para o próprio bando, e que Espedito herdou, refinou e levou para o mundo. Na Fateixa, o couro bordado em amarelo, vermelho, verde e azul é sertão e mar no mesmo gesto. Identidade, afeto e artesanato em suspensão.
Sobre quem fez
Espedito Seleiro: Nascido em 1939 em Arneiroz, quinta geração de seleiros, vive em Nova Olinda no Cariri. Começou aos 8 anos com o pai Raimundo, que fez sandália para Lampião. Transformou o ofício do vaqueiro em arte. Criou as sandálias Lampião e Maria Bonita, bolsas, gibões e móveis com cores vivas extraídas da natureza, como angico, urucum e anil. Tesouro Vivo da Cultura do Ceará e Comendador da Ordem do Mérito Cultural. Leo Ferreiro: Arquiteto de Fortaleza, fundou seu estúdio de mobiliário autoral em 2020. Vencedor do iF Design Award e Brasil Design Award. Seu trabalho cria uma linguagem moderna a partir da cultura nordestina, com foco em versatilidade, encaixes inteligentes e acabamento preciso.
Ambiente 02: Restaurante Alma Cearense
No restaurante, a energia do Ohana começa a se anunciar à mesa, em cor, convívio e fartura. As obras deste espaço falam do encontro em torno da comida, da família reunida antes de qualquer explosão de água.
Escultura Pétalas ao Vento
Autoria: Bone Ceramics · Ofício: Cerâmica · Localidade: Fortaleza · CE
Pétalas cerâmicas, moldadas uma a uma, flutuam na parede. Terra, verde e azul repetem a paisagem do litoral cearense. Sozinhas, são fragmentos. Juntas, formam um só sopro, como a união que acontece em torno de uma mesa.
Sobre quem fez
A BONE CERAMICS é uma marca de utilitários e acessórios em cerâmica assinada pela arquiteta e artista plástica cearense Vívian Vieira. Todo o processo de fabricação é feito de forma artesanal, desde a modelagem à elaboração dos esmaltes (atóxicos) e esmaltação, trazendo assim aspectos únicos em cada peça.
Luminárias: buffet
Autoria: Serggio Melo · Ofício: Têxtil · Localidade: Fortaleza · CE
Luz que pesa como fundo do mar. A água ancestral sobe até o teto e ilumina quem come.
Sobre quem fez
Designer de interiores e criador de peças autorais que transitam entre arte, design e artesanato. Seu trabalho valoriza o feito à mão, explorando texturas, tramas e formas inspiradas na cultura e natureza brasileiras. Busco resgatar saberes tradicionais e transformá-los em peças únicas, com uma estética contemporânea.
Coleção Marés: vasos de polvo
Autoria: Tapera das Artes · criação Denise Saboia, execução Rodrigo · Ofício: Cerâmica · Localidade: Aquiraz · CE
Três vasos, três polvos. Tentáculos abraçam a forma como cracas se agarram ao casco de um navio. Tempo acumulado, mar acumulado. Modelagem, esmaltação e cor foram pensadas peça por peça para este resort.
Sobre quem fez
ONG fundada em 1996 por Ritelza Cabral no distrito de Tapera, em Aquiraz. Começou debaixo das mangueiras com pífanos para crianças e hoje atende cerca de 1.500 crianças e jovens em 14 ateliês de música. Na oficina de cerâmica da Sede Encantos, a argila vira expressão artística inspirada na natureza. Modelada à mão, ganha formas de pássaros, sementes e sons da mata, do preparo da massa à queima no forno. Cada peça carrega o gesto do jovem artista e reverbera o território, transformando barro em arte viva que sustenta os projetos da Tapera.
Aparadores
Autoria: Mestre Din Alves · Ofício: Madeira · Localidade: Cariri · CE
Madeira trabalhada por mão de mestre. Peça de guarda, peça de casa, como o móvel presente em tantas cozinhas cearenses.
Sobre quem fez
Escultor em madeira natural, nascido em 1985. Vindo de família de xilógrafos da Lira Nordestina, criou estilo próprio de figuras atarracadas e gordinhas que retratam reisado, romaria e cultura popular do Cariri. Com obra reconhecida internacionalmente, atuou por 18 anos no Centro de Cultura Popular Mestre Noza e forma novas gerações de entalhadores.
Fotografias
Autoria: Nicolas Gondim · Ofício: Fotografia · Localidade: Fortaleza · CE
A água em movimento, a paisagem em transformação, a diversão como estado de espírito. Nas imagens de Nicolas Gondim, a Praia do Porto das Dunas, cenário do Ohana e do Beach Park, aparece em instantes de energia e liberdade, quando corpo, água e paisagem se encontram. Um registro do lugar em seu estado mais vivo.
Sobre quem fez
Fotógrafo de moda há mais de 20 anos em Fortaleza, formado em Estilismo e Moda pela UFC. Referência no Dragão Fashion Brasil desde 1999, com olhar apaixonado por comportamento, corpo e o vestir como expressão. Documenta há mais de 15 anos os Papangus do Ceará, personagens mascarados da Semana Santa no sertão e litoral, em ensaio antropológico contínuo. Seu trabalho une moda, documental e celebração popular.
Ambiente 03: Piscina
Na piscina, a pesquisa sobre o território chega ao seu ponto mais alto. As cores e o movimento da Praia do Porto das Dunas, cenário do Ohana e do Beach Park, se encontram com a explosão de cores dos toboáguas e a energia do Aqua Park, ganhando tradução em mosaico, cerâmica e volume.
Mosaicos
Autoria: Edson Felipe · Ateliê Coisas e Mosaicos, e Tulio Paracampos · Ofício: Mosaico em caco · Localidade: Fortaleza · CE
O caco da piscina é o Aqua Park em versão livre. No lobby, o ofício chega contido. Ao se aproximar da água, ele se solta, com mais cor, mais fluidez e mais explosão. O percurso do hóspede acompanha o percurso da tese: da casa ao parque, do íntimo ao monumental.
Sobre quem fez
Ateliê Coisas e Mosaicos: Ateliê com mais de duas décadas de dedicação à arte musiva, referência em criação artesanal no coração de Fortaleza. Localizado no histórico bairro da Praia de Iracema, transforma fragmentos de cerâmica, azulejos e vidro em narrativas visuais cheias de cor e memória. Tulio Paracampos: Artista plástico e designer cearense, atua desde 1995. Formado pelo Instituto Dragão do Mar e em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa composições modulares em pintura, aquarela, gravura e escultura. Com linguagem mínima de releitura concretista, investiga a forma pura por meio de sobreposição, cor e translucidez. Já expôs em mostras como CasaCor Ceará, Unifor Plástica, Imprima Sobral - Mostra Internacional de Gravura, e individuais Difuso no Espaço Cultural dos Correios e Adsumus no MAUC/UFC.
Caquinho nasceu insurgência. No ABC paulista, restos vermelhos de ceramica industrial viraram criação a partir do reaproveitamento das peças que quebravam. Descendo o Brasil, ganhou cores e formas a cada região que passou. Aqui, ganhou a cara do Beach Park: ousadia, inquietação, explosão em cores. Um ofício que nasceu da escassez, agora em escala monumental, cada caco posto à mão, um a um, em trabalho coletivo.
Pablo Guterres, curador
Vasos de cerâmica
Autoria: Tulio Paracampos e Cerâmica O Baiano · Ofício: Cerâmica · Localidade: Aquiraz · CE
Coleção de vasos em barro cru desenhados por Tulio Paracampos e produzidos artesanalmente pelos artesãos da olaria Cerâmica O Baiano. Invariáveis na dimensão e distintos na forma, cada volume traz sua própria vibração na textura e na silhueta. O gesto orgânico do barro contrasta com a disposição ortogonal da estrutura que os abriga e sensibiliza, criando um jogo de luz, sombra e matéria que é puro Ceará.
Sobre quem fez
Tulio Paracampos: Artista plástico e designer cearense, atua desde 1995. Formado pelo Instituto Dragão do Mar e em Arquitetura e Urbanismo, pesquisa composições modulares em pintura, aquarela, gravura e escultura. Com linguagem mínima de releitura concretista, investiga a forma pura por meio de sobreposição, cor e translucidez. Já expôs em mostras como CasaCor Ceará, Unifor Plástica, Imprima Sobral - Mostra Internacional de Gravura, e individuais Difuso no Espaço Cultural dos Correios e Adsumus no MAUC/UFC. Cerâmica O Baiano: Ateliê artesanal de cerâmicas feitas à mão em Aquiraz. Produz peças utilitárias e decorativas em barro, com acabamento rústico e tons terrosos que dialogam com a identidade local e a tradição ceramista cearense.
Banheiros da piscina
Autoria: Olga Maria · Ofício: Desenho sobre revestimento · Localidade: Fortaleza · CE
Um gesto feito à mão, cerâmica por cerâmica, que ganha linhas e cores pelas mãos da artista plástica Olga Maria. Em um trançado entre cajus e jasmins, o espaço ganha vida por meio de um olhar lúdico e artístico. Assim como tudo que permeia o resort, a própria natureza e o aqua park se fazem presentes aqui.
Sobre quem fez
Artista plástica e designer cearense com traço autoral e gesto pictórico marcado por delicadeza e precisão. Sua pesquisa visual transita entre o figurativo e o ornamental, com composições que valorizam cor, ritmo e detalhe. Atuante no cenário contemporâneo, leva sua pintura artística para suportes diversos, com destaque para coleções autorais que dialogam com arquitetura e decoração de alto padrão.
Ambiente 05: Coworking
No coworking, o movimento encontra outro ritmo.
A energia do Ohana vira produtividade, convívio funcional, a casa entrando até na rotina de trabalho. As obras aqui falam de ofício e comunidade, ponte entre a explosão da piscina e o descanso do quarto.
Mestre José Lourenço registrado por Gentil Barreira
Autoria: Gentil Barreira · Ofício: Fotografias · Localidade: Fortaleza · CE
As lentes de Gentil Barreira registram o momento em que o Mestre José Lourenço retrata a fé e a cultura nordestina no entalhe da madeira e cria sua matriz. Essa técnica, a xilografia, imprime histórias do cotidiano sertanejo. Santos, animais, gente e tudo que se pode inventar. Nessas imagens, o ofício é documentado no instante exato em que nasce.
Sobre quem fez
Fotógrafo cearense de Fortaleza, autodidata desde os 11 anos, quando montou seu próprio laboratório. Passou por Arquitetura em São Paulo e Comunicação na UFC, influências que marcam seu olhar sobre luz e movimento. Atua há mais de 40 anos entre publicidade, moda e autoral documental. Premiado em Salões de Abril e Prêmio Chico Albuquerque, com obra em acervos como Museu da Fotografia de Fortaleza. Autor dos livros Coração Sertão e Cineteatro São Luiz.
Estante entalhada por Mestre José Lourenço
Autoria: Mestre José Lourenço · Ofício: Xilogravura · Localidade: Juazeiro do Norte · CE
A estante guarda a produção do mestre e transforma o entalhe em mar. Peixes se entrelaçam pelas águas e serpenteiam pela madeira, entre livros, cultura e memórias. É a água e a diversão representadas no traço, o movimento lúdico que sustenta a ideia de família. Trabalhar junto, aqui, também é uma forma de reunir.
Sobre quem fez
Mestre da xilogravura caririense e integrante da Lira Nordestina. Com mais de três décadas dedicadas ao ofício, mantém viva a tradição do entalhe em madeira e da impressão artesanal. Sua obra retrata o sertão, o ciclo religioso, o vaqueiro, o reisado e figuras como Padre Cícero e Patativa do Assaré, em um traço que une memória popular e contemporaneidade. Representou o artesanato cearense internacionalmente, com participação em mostras como a L'Artigiano in Fiera, em Milão.
Ambiente 06: Quartos
Nos quartos, o movimento desacelera. É o momento de regeneração da jornada, o lugar onde a energia do dia se recolhe para plantar a semente do dia seguinte. As obras aqui falam de descanso, de território guardado em pequena escala e de acolhimento construído em silêncio.
Vasos de areia colorida
Autoria: Avany Oliveira · Ofício: Silicogravura · Localidade: Morro Branco, Beberibe · CE
No lobby, a areia colorida aparece nas garrafas de diferentes tamanhos. Nos quartos, ela retorna em outra escala e vira horizonte. É o mesmo desenho do lobby, agora como presença: o mar, a jangada, a casinha na praia. O mesmo gesto artesanal que mora no quarto, lembrando que a diversão e o mar estão logo ali, do lado de fora.
Sobre quem fez
Mestra da silicografia cearense, Avany Oliveira transforma falésia em paisagem. Nascida na tradição de Morro Branco, em Beberibe, ela é herdeira de uma arte que começou nos anos 1940, quando mulheres preenchiam garrafinhas com areias coloridas colhidas no litoral, e que hoje é Patrimônio do Ceará.
Esculturas têxteis: Mar, Sopro, Cardume
Autoria: Serggio Melo · Ofício: Têxtil · Localidade: Fortaleza · CE
Três peças, três estados da água. Mar como massa, Sopro como movimento, Cardume como multidão. No tear manual, o fio vira paisagem e o quarto se transforma. É a água e a diversão traduzidas em textura, peso e ritmo.
Sobre quem fez
Designer de interiores e criador de peças autorais que transitam entre arte, design e artesanato. Seu trabalho valoriza o feito à mão, explorando texturas, tramas e formas inspiradas na cultura e natureza brasileiras. Busco resgatar saberes tradicionais e transformá-los em peças únicas, com uma estética contemporânea.
Fotografias
Autoria: Nicolas Gondim · Ofício: Fotografia · Localidade: Fortaleza · CE
A água em movimento, a paisagem em transformação, a diversão como estado de espírito. Nas imagens de Nicolas Gondim, a Praia do Porto das Dunas, cenário do Ohana e do Beach Park, aparece em instantes de energia e liberdade, quando corpo, água e paisagem se encontram. Um registro do lugar em seu estado mais vivo.
Sobre quem fez
Fotógrafo de moda há mais de 20 anos em Fortaleza, formado em Estilismo e Moda pela UFC. Referência no Dragão Fashion Brasil desde 1999, com olhar apaixonado por comportamento, corpo e o vestir como expressão. Documenta há mais de 15 anos os Papangus do Ceará, personagens mascarados da Semana Santa no sertão e litoral, em ensaio antropológico contínuo. Seu trabalho une moda, documental e celebração popular.
Esculturas pássaros
Autoria: Cumbé Arts · Davi Cumbé · Ofício: Madeira · Localidade: Aracati · CE
Pássaros em madeira, pousados como se tivessem acabado de chegar. Coloridos à mão em verde, azul e laranja, carregam as cores vibrantes do sertão e do litoral cearense. A ave é a metáfora certa para quem viaja até aqui: leveza, pouso e recomeço.
Sobre quem fez
Ateliê de esculturas em madeira do Sítio Cumbe, território dos antigos engenhos de Aracati, com origem em 1986. Tem como referência o mestre Luís Antônio Gonzaga, pioneiro no reaproveitamento de materiais encontrados nas dunas. Seu trabalho começou quando ainda trabalhava no sítio, com a criação dos primeiros pássaros feitos de cocos e madeira. Hoje, as fibras naturais compõem quase todo o trabalho, com esculpido manual e acabamento natural em peças únicas que valorizam o saber manual da comunidade.
Esculturas de madeira
Autoria: Celio Sousa · Ofício: Madeira de reaproveitamento · Localidade: Fortaleza · CE
A mesma linguagem do lobby chega ao quarto em escala menor. Guardiões da natureza, agora ao alcance da mão.
Sobre quem fez
Oriundo de Fortaleza, capital do Ceará, Célio Sousa teve em sua vida um verdadeiro encontro com a arte. No início dos anos 1980, Célio tornou-se vizinho do renomado pintor Chico da Silva e, antes mesmo de conhecer sua arte, ficou impressionado com o constante movimento de clientes e admiradores na casa-ateliê do artista. Logo, o encanto se transformou em aprendizado: além da amizade, Célio foi aprendiz de Chico, herdando dele técnicas, estética e estilo. Entretanto, foi no mundo da madeira, com o formão em mãos, que encontrou sua própria identidade artística. Hoje, ele esculpe em pedaços e sobras de madeira e, sobre elas, aplica uma pintura multicolorida e cheia de vida.
Cestarias
Autoria: Associação Macaúba · Ofício: Trançado em fibra natural · Localidade: Cariré · CE
Trançado em palha da carnaúba, feito fio sobre fio até virar forma. O ofício entra no resort como objeto de uso, integrado à experiência cotidiana. No trançado geométrico, o fio tingido cria o degradê, do cru ao verde, marrom e ao terracota, que traz o tom quente do Ceará para dentro do quarto.
Sobre quem fez
Coletivo de artesãs dedicado à cestaria em palha de carnaúba. Com manejo sustentável da palmeira nativa e domínio do trançado manual, produz bolsas, cestos, luminárias e peças utilitárias que unem tradição, design e afeto. O trabalho, transmitido entre mães e filhas, preserva o saber do litoral e sertão cearense e garante geração de renda, autonomia feminina e fortalecimento comunitário.
Luminárias bordadas
Autoria: Parceria Alumiar e Serggio Melo · Ofício: Bordado · Localidade: Ceará
A brisa trança a palha. A luminária da Alumiar recebe o bordado de Serggio Melo como um cardume em movimento. Em azul e terracota, a reunião dos peixes simboliza a pesca, a abundância e a fortuna do território. O desenho solto sobre a fibra ganha vida quando a luz acende, filtrando sombra e ativando o trançado. O artesanal como atmosfera e proteção.
Sobre quem fez
Alumiar Design: Marca cearense de luminárias feitas à mão em fibra natural. Cada peça trança luz, sombra e território, com fibras como sisal, palha e algodão modeladas em formas orgânicas que lembram ninhos, sementes e folhas. Iluminação afetiva e sustentável, que leva o feito à mão do sertão e do litoral para dentro de casa, entre design, artesanato e natureza. Serggio Melo: Designer de interiores e criador de peças autorais que transitam entre arte, design e artesanato. Meu trabalho valoriza o feito à mão, explorando texturas, tramas e formas inspiradas na cultura e natureza brasileiras. Busco resgatar saberes tradicionais e transformá-los em peças únicas, com uma estética contemporânea.
Arandelas: área externa
Autoria: Bone Ceramics · Ofício: Cerâmica · Localidade: Fortaleza · CE
O desenho que a onda deixa ao recuar. A arandela traduz em cerâmica o relevo da areia, com ondulações suaves que seguram e soltam a luz. Iluminação indireta e escultural, onde a sombra desenha a maré na parede. Matéria crua feita para viver exposta ao tempo, ao sol e ao sal.
Sobre quem fez
A BONE CERAMICS é uma marca de utilitários e acessórios em cerâmica assinada pela arquiteta e artista plástica cearense Vívian Vieira. Todo o processo de fabricação é feito de forma artesanal, desde a modelagem à elaboração dos esmaltes (atóxicos) e esmaltação, trazendo assim aspectos únicos em cada peça.
Ladrilhos da cabeceira
Autoria: Concretaria Brasil · desenho de Tulio Paracampos · Ofício: Concreto · Localidade: Fortaleza · CE
Fragmento do território na parede. A composição em hexágonos soltos rompe a lógica do revestimento e propõe uma paisagem em suspensão. A paleta do Ohana é a própria natureza decantada: o azul claro do céu aberto, o royal da luz no mar, o marinho da profundidade, o verde da vegetação nativa que resiste e o terracota da terra aquecida pelo sol. Cinco tons que não se combinam, se encontram. Como acontece no território.
Sobre quem fez
A Concretaria Brasil é uma microfábrica de concreto feito à mão que transformou o artefato de cimento em design. Fundada por Isabella Bezerra Ramalho na Cidade 2000, começou com blocos e artefatos e ganhou destaque nacional com o Programa de Desenvolvimento Empresarial da ABCP + Sebrae + Cimento Apodi, desenvolvendo ladrilhos hidráulicos autorais.
Banco cama e cabeceira tramada
Autoria: Serggio Melo · Ofício: Trançado · Localidade: Fortaleza · CE
A cabeceira e o banco em trapiá são trama e território. O trançado manual, denso e irregular, traz a força, a diversidade e a alegria do povo cearense traduzidas em fibra. Cada cruzamento de fio é gesto, tempo e corpo. Mais que mobiliário, é paisagem tátil que acolhe e sustenta, como o próprio Ceará.
Sobre quem fez
Designer de interiores e criador de peças autorais que transitam entre arte, design e artesanato. Seu trabalho valoriza o feito à mão, explorando texturas, tramas e formas inspiradas na cultura e natureza brasileiras. Busco resgatar saberes tradicionais e transformá-los em peças únicas, com uma estética contemporânea.
mapa de obras